Résumé
Dans cette conversation complète entre les acteurs Brad Pitt et Adam Sandler, les deux stars discutent de leurs expériences dans l’industrie cinématographique, des défis rencontrés sur les plateaux de tournage et de l’approche de différents genres tels que la comédie et le drame. Ils partagent des anecdotes amusantes sur leurs collaborations avec des réalisateurs renommés comme Quentin Tarantino et les frères Safdie. Les acteurs explorent également l’importance de la vérité et de l’authenticité dans leurs performances, ainsi que l’impact émotionnel de leurs rôles sur eux-mêmes et sur le public.
Points saillants
- Brad Pitt et Adam Sandler discutent de leurs expériences dans l’industrie cinématographique.
- Les acteurs partagent des anecdotes amusantes sur les plateaux de tournage.
- Ils abordent l’approche du jeu d’acteur dans différents genres, de la comédie au drame.
- Les discussions incluent des réflexions sur la collaboration avec des réalisateurs renommés comme Quentin Tarantino.
- ️ L’importance de la vérité et de l’authenticité dans les performances est explorée.
- Les acteurs partagent des réflexions sur l’impact émotionnel de leurs rôles sur eux-mêmes et sur le public.
- L’approche de la scène et la liberté perverse de jouer des personnages aux choix controversés sont discutées.
- Les acteurs échangent sur la dynamique énergique et chaotique des tournages, ainsi que sur l’expérience immersive pour le public.
Session Q&A
1. Quelle est l’expérience de Brad Pitt avec le script de « Once Upon a Time in Hollywood » de Tarantino?
Brad Pitt a mentionné que le script de « Once Upon a Time in Hollywood » était initialement propre et net, mais après avoir été utilisé pendant un certain temps, il était froissé, taché de morve et de café. Il a également partagé qu’il a dû se rendre chez Tarantino pour lire le premier exemplaire du script.
2. Comment Brad Pitt décrit-il l’écriture de Tarantino par rapport à d’autres scénaristes?
Brad Pitt a décrit l’écriture de Tarantino comme ayant une musique très particulière et un rythme spécifique. Il a souligné que l’écriture de Tarantino est si spécifique qu’on peut l’entendre immédiatement et qu’elle a un côté subtil et comportemental.
3. Comment Adam Sandler aborde-t-il les scènes dans ses films comiques par rapport à ses films dramatiques?
Adam Sandler a expliqué qu’avec les comédies, il y a souvent de l’improvisation et des répliques alternatives, ce qui crée une atmosphère fraîche. En revanche, pour les films dramatiques, il laisse les réalisateurs avoir un contrôle total, mais il essaie de perturber l’intention de la scène pour la rendre plus fraîche.
4. Comment Brad Pitt et Adam Sandler ont-ils abordé les scènes de leurs films respectifs?
Brad Pitt a partagé qu’il apprécie quand il y a de nouvelles lignes de dialogue qui sont soudainement proposées pendant le tournage, car cela apporte de la fraîcheur à la scène. Adam Sandler a également mentionné que dans les comédies, il y a souvent de l’improvisation et des répliques alternatives, ce qui crée une atmosphère fraîche.
5. Comment Brad Pitt et Adam Sandler décrivent-ils l’approche des scènes dans les films?
Brad Pitt a souligné l’importance de garder la scène fraîche en perturbant l’intention de la scène, tandis qu’Adam Sandler a mentionné que lorsqu’il sait qu’il aura plusieurs prises, cela lui permet d’explorer différentes directions et approches pour une scène.
6. Comment Brad Pitt et Adam Sandler décrivent-ils l’écriture et la direction dans les films comiques?
Brad Pitt a comparé l’écriture des comédies à une liste de répliques où les réalisateurs proposent des lignes alternatives pour apporter de la fraîcheur à la scène. Adam Sandler a également mentionné que dans les comédies, il y a souvent de l’improvisation et des répliques alternatives, ce qui crée une atmosphère fraîche.
Par. Variety.
