Résumé
Dans cette vidéo, Morgan Henning de Flipnormals montre comment traduire un concept en 2D en 3D en sculptant le personnage de Sans d’Undertale. Il met l’accent sur la rapidité du processus, en se concentrant sur les formes globales plutôt que sur les détails. Henning explique l’importance de la pose dès le début pour capturer l’essence du personnage et souligne la différence entre la modélisation de production et le travail conceptuel. Il partage des astuces pour accélérer le processus, comme la duplication et la modification des formes existantes. Enfin, il insiste sur l’importance de la lisibilité du personnage dès le début du processus de sculpture.
Points forts
- Importance de la rapidité pour se concentrer sur les formes globales.
- ️ Différence entre modélisation de production et travail conceptuel.
- Astuces pour accélérer le processus de sculpture.
- Nécessité de capturer l’essence du personnage dès le début.
- Utilisation de la couleur pour renforcer l’identité du personnage.
- ️ Outils et techniques utilisés pour sculpter des éléments complexes.
- Défis de traduction d’un concept 2D en 3D.
- Importance de la lisibilité du personnage dès le début du processus.
Session Q&A
1. Quelle est la méthode utilisée pour traduire un concept 2D en 3D?
La méthode utilisée pour traduire un concept 2D en 3D est de se concentrer sur les formes globales et de ne pas se perdre dans les détails. L’accent est mis sur la rapidité pour créer un projet rapide, en se concentrant sur les formes générales.
2. Pourquoi est-il important de ne pas se perdre dans les détails lors de la traduction d’un concept 2D en 3D?
Il est important de ne pas se perdre dans les détails car cela peut entraîner des retards dans le projet. Se concentrer sur les formes globales permet de ne pas s’enliser dans les détails et de maintenir un rythme rapide.
3. Quelle approche est recommandée pour créer de nouveaux éléments pour un personnage en 3D?
Il est recommandé de dupliquer les éléments existants dans la scène, comme les os et les jambes, et de les remodeler légèrement pour créer de nouveaux éléments. Cela permet de gagner du temps et de simplifier le processus de création.
4. Pourquoi est-il conseillé de ne pas se préoccuper de la topologie correcte lors de la phase de concept?
En phase de concept, l’accent est mis sur la présentation de l’idée en 3D plutôt que sur la topologie correcte. Il est plus important de transmettre le personnage en 3D de manière lisible et efficace, sans se soucier de la topologie parfaite.
5. Quels outils sont recommandés pour créer des formes organiques et des surfaces dures dans la modélisation 3D?
Les outils recommandés pour créer des formes organiques et des surfaces dures sont le pinceau standard de Damien, le pinceau d’argile et le pinceau H-polish. Le pinceau H-polish est particulièrement utile pour créer des surfaces dures et uniformes.
6. Comment peut-on rapidement donner vie à un personnage en 3D lors de la phase de concept?
Pour donner vie à un personnage en 3D lors de la phase de concept, il est recommandé de mettre l’accent sur la peinture polypore dès le début. Cela aide à transmettre les couleurs et les détails importants du personnage, même s’ils sont pixelisés, pour donner une idée claire du personnage dès le départ.
7. Pourquoi est-il important de bloquer les formes principales rapidement lors de la modélisation d’un personnage en 3D?
Il est important de bloquer les formes principales rapidement lors de la modélisation d’un personnage en 3D car cela permet d’avoir tous les éléments en place le plus rapidement possible, ce qui facilite la lecture du concept en 3D.
Par. FlippedNormals.
